Hola a todos los que puede que hayais entrado en este blog desde hace un par de meses:

 

Como habeis visto, este rincón ha estado acumulando polvo, pelusas e incluso arbustos durante este tiempo. Y es que he tenido un par de meses algo raros. Empecé a trabajar, dejé de trabajar, me puse a dar clases particulares... Pero no ha pasado nada destacable de esos temas que me gusta tratar, por ejemplo cinematográficamente hablando ha sido una primavera floja. No he ido al cine durante bastante tiempo, pero he vuelto a las salas para ver a Indy. Lamentablemente la peli no ha estado a la altura de mis expectativas. Veo que no he sido la única, porque Maga le ha dado tres estrellas en Filmaffinity jajaja Bueno, yo le he dado 6 porque la peli me entretuvo, pero ya.

 

¿Qué más cosas han pasado en este tiempo? Pues empezó OT 2008, que tengo que reconocer que me ha enganchado (eso sí, no mando sms para nadie. Mi apoyo moral está con Virginia, pero no el saldo de mi móvil jeje).

 

Libros que he leído:

 

- La mano izquierda de la oscuridad de Ursula K. Le Guin. Es muy bonito pero me sigo quedando con su saga de Terramar.

- Essence & Alchemy de Mandy Aftel. Un libro sobre algo que me apasiona, el mundo de los perfumes y las esencias. En este caso sólo hablan de esencias naturales para perfumería natural. Incluso trae recetas de perfumes.

 

Y ahora estoy acabando Los hijos de Hurin de Tolkien (hijo), que me está costando mucho. Con lo rápido que yo me leo todos los libros de la Tierra Media, y este se me ha atascado.

Y también estoy con El nombre del mundo es Bosque, de Le Guin.

 

Y nada, ya os he hecho un pequeño resumen de este tiempo.

 

¿Qué estoy esperando con impaciencia? Pues Wall.E de Pixar, of course :)

 

 

 

 

 

Voy a ir directamente al grano y copio lo escrito por Gnomeo_And_Juliet en el foro Universo Disney, ya que me parece muy interesante saber sobre un proyecto que fue cancelado pero que hay rumores de que pudiera retomarse (rumores que dicen que la Disney está ambientando una película animada en la India, que bien pudiera ser ésta o Ramayana). Simplemente mirad qué maravilla de concept arts, qué colores... e imaginad eso completamente pulido y en el cine. Aclaro que los concept arts son pequeñas claves de color que utilizan para dar una idea de las iluminaciones y ambientaciones de las películas, no son los auténticos fondos.

 

El Ruiseñor del Emperador

Como curiosidad, empezar a decir que ya en los tiempos de Walt Disney, se quería hacer un cortometraje basado en esta historia de Hans Christian Andersen y cuyo protagonista sería Mickey Mouse, y como bien enseña cherno una imagen más arriba. Pero eso fue un proyecto aparte. La Disney imiciaría el proyecto de largometraje animado en 2002.

Más exactamente, en Mayo 2002 se reveló que Randy Haycock, supervisor de la animación de Clayton en Tarzan, de Hercules niño y adolescente en la película homónima Hercules y de Kida en Atlantis, el imperio perdido, era contratado en desarrollar una película para Disney Feature Animación basado en la fábula de Hans Christian Andersen “The Emperor and the Nightingale”, perfectamente traducida como El Ruiseñor del Emperador.

De hecho, en agosto de 2002, se había confirmado que, por fin, Randy Haycock dirigiría una película basado en la mencionada fábula de Andersen para Disney. Se había contratado a un escenarista exterior a los Estudios Disney para escribir la historia de la película que, en dicho mes, ya estaba en pre-producción. Por otro lado, Haycock había terminado su trabajo para el fragmento La Pequeña Cerrillera que partía, en ese momento para incluirse en  Fantasia 2006, otro proyecto perdido de Disney, y que más tarde se rescató como cortometraje individual basado en otro relato de Andersen.

En principio, la técnica de animación a utilizar en El Ruiseñor del emperador, sería en animación tradicional 2D...  hasta abril de 2003, cuando el mismo director decidió cancelar el proyecto en versión 2D, para lanzarse en el CGI, teniendo en cuenta que la Disney Feature todavía seguía utilizando la animación tradicional en aquel año. Puesto a la última decisión del directot, hubo una tentativa de revisar la historia y ver cómo realizarla en 3D.

El proyecto versión en 3D, iba rápidamente pero muy bien, hasta que, sorprendentemente en menos de seis meses, El Ruiseñor del Emperador entró a formar parte de la larga lista de las películas Disney canceladas. Como curiosidad, en el mismo año, Disney había cancelado otro proyecto basado en una fábula de Andersen: La Reina de las Nieves. Desde aquello, Randy ha continuado trabajando en la Disney. De hecho, ahora se encuentra entre los animadores trabajando en The Princess And The Frog.

Esta sería la trama versión novela de Andersen. Hay que tener en cuenta que Disney iba a ambientarse en La India, y no en China como ofrecía la novela de Andersen:

Un emperador de la China, de nombre Wu, tiene un ruiseñor cuyo canto le da mucha alegría y serenidad. Un día, el emperador recibe de regalo otro ruiseñor pero mecánico que puede cantar y bailar. Así, el emperador dedica todas sus atenciones a este juguete. Descuidado e ignorado, el ruiseñor se escapa  volando. Sin embargo, un día el ruiseñor mecánico se rompe. Entonces el emperador se da cuenta del gran tesoro que era su original ruiseñor y él acude en su búsqueda. Otro día, el ruiseñor vuelve y el emperador le promete que, de este momento en adelante, no lo descuidará más.

Y he aquí los concepts más grandes, por si las imagenes de la páginas anterior (siendo de ImageShack) no se muestran:

 

Como todos los años, he seguido en directo las nominaciones a los Oscar que este año tendrán lugar el 24 de febrero.

Yo destacaría desde luego las cinco nominaciones para Ratatouille (banda sonora, lo dos de sonido, guión original y película animada) y las tres nominaciones de Encantada para Mejor Canción, que desde luego me ha sorprendido muchísimo. Las canciones son That's how you know, So Close y Happy Working Song, compuestas por Alan Menken y Stephen Schwartz.

Creo que Ratatouille merece ese Oscar a mejor banda sonora que cada vez veo más posible, ya que llegar a las cinco nominadas (cuando no lo estuvo en los Globos de oro y otros premios) es ya un gran paso. Si no se lo lleva Marianelli por Atonement podría ser para Giacchino. Es la mejor banda sonora del año, en mi opinión.

Ya fuera de la animación me ha llamado la atención la cantidad de nominaciones que ha conseguido una película poco exitosa como Michael Clayton y la gran fracasada, Into the Wild, dirigida por Sean Penn. En las quinielas aparecía como una de las favoritas, pronosticándole entre 6 y 8 nominaciones, cuando finalmente sólo ha conseguido 2.

Y sobre Juno, la película "independiente" y simpática del año, creo que quizá está siendo aupada más de lo que merece, como pasó con Pequeña Miss Sunshine (película que a mí no me gustó mucho), pero intentaré verla para opinar con propiedad.

Ah, me alegro por la nominación de Viggo Mortensen  

PD: Un poco sosos los Oscar los últimos años en las categorías principales, la verdad.

Todos los nominados (destaco en amarillo lo que me alegra o sorprende)

Actor principal
George Clooney in "Michael Clayton" (Warner Bros.)
Daniel Day-Lewis in "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax)
Johnny Depp in "Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)
Tommy Lee Jones in "In the Valley of Elah" (Warner Independent)
Viggo Mortensen in "Eastern Promises" (Focus Features)

Actor secundario
Casey Affleck in "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (Warner Bros.)
Javier Bardem in "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in "Charlie Wilson's War" (Universal)
Hal Holbrook in "Into the Wild" (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
Tom Wilkinson in "Michael Clayton" (Warner Bros.)

Actriz principal
Cate Blanchett in "Elizabeth: The Golden Age" (Universal)
Julie Christie in "Away from Her" (Lionsgate)
Marion Cotillard in "La Vie en Rose" (Picturehouse)
Laura Linney in "The Savages" (Fox Searchlight)
Ellen Page in "Juno" (Fox Searchlight)

Actriz secundaria
Cate Blanchett in "I'm Not There" (The Weinstein Company)
Ruby Dee in "American Gangster" (Universal)
Saoirse Ronan in "Atonement" (Focus Features)
Amy Ryan in "Gone Baby Gone" (Miramax)
Tilda Swinton in "Michael Clayton" (Warner Bros.)

Película animada

"Persepolis" (Sony Pictures Classics): Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
"Ratatouille" (Walt Disney): Brad Bird
"Surf's Up" (Sony Pictures Releasing): Ash Brannon and Chris Buck

Dirección artística
"American Gangster" (Universal): Art Direction: Arthur Max; Set Decoration: Beth A. Rubino
"Atonement" (Focus Features): Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
"The Golden Compass" (New Line in association with Ingenious Film Partners): Art Direction: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
"Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount): Art Direction: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Art Direction: Jack Fisk; Set Decoration: Jim Erickson

Fotografía
"The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (Warner Bros.): Roger Deakins
"Atonement" (Focus Features): Seamus McGarvey
"The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn): Janusz Kaminski
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Roger Deakins
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Robert Elswit

Diseño de vestuario
"Across the Universe" (Sony Pictures Releasing) Albert Wolsky
"Atonement" (Focus Features) Jacqueline Durran
"Elizabeth: The Golden Age" (Universal) Alexandra Byrne
"La Vie en Rose" (Picturehouse) Marit Allen
"Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount) Colleen Atwood

Mejor director

"The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn), Julian Schnabel
"Juno" (Fox Searchlight), Jason Reitman
"Michael Clayton" (Warner Bros.), Tony Gilroy
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage), Joel Coen and Ethan Coen
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax), Paul Thomas Anderson

Documental
"No End in Sight" (Magnolia Pictures) A Representational Pictures Production: Charles Ferguson and Audrey Marrs
"Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience" (The Documentary Group) A Documentary Group Production: Richard E. Robbins
"Sicko" (Lionsgate and The Weinstein Company) A Dog Eat Dog Films Production: Michael Moore and Meghan O'Hara
"Taxi to the Dark Side" (THINKFilm) An X-Ray Production: Alex Gibney and Eva Orner
"War/Dance" (THINKFilm) A Shine Global and Fine Films Production: Andrea Nix Fine and Sean Fine

Documental corto
"Freeheld" A Lieutenant Films Production: Cynthia Wade and Vanessa Roth
"La Corona (The Crown)" A Runaway Films and Vega Films Production: Amanda Micheli and Isabel Vega
"Salim Baba" A Ropa Vieja Films and Paradox Smoke Production: Tim Sternberg and Francisco Bello
"Sari's Mother" (Cinema Guild) A Daylight Factory Production: James Longley

Montaje
"The Bourne Ultimatum" (Universal): Christopher Rouse
"The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn): Juliette Welfling
"Into the Wild" (Paramount Vantage and River Road Entertainment): Jay Cassidy
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage) Roderick Jaynes
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Dylan Tichenor

Película de habla no inglesa
"Beaufort" Israel
"The Counterfeiters" Austria
"Katyn" Poland
"Mongol" Kazakhstan
"12" Russia

Maquillaje
"La Vie en Rose" (Picturehouse) Didier Lavergne and Jan Archibald
"Norbit" (DreamWorks, Distributed by Paramount): Rick Baker and Kazuhiro Tsuji
"Pirates of the Caribbean: At World's End" (Walt Disney): Ve Neill and Martin Samuel

Banda sonora original
"Atonement" (Focus Features) Dario Marianelli
"The Kite Runner" (DreamWorks, Sidney Kimmel Entertainment and Participant Productions, Distributed by Paramount Classics): Alberto Iglesias
"Michael Clayton" (Warner Bros.) James Newton Howard
"Ratatouille" (Walt Disney) Michael Giacchino
"3:10 to Yuma" (Lionsgate) Marco Beltrami

Canción original
"Falling Slowly" from "Once" (Fox Searchlight) Music and Lyric by Glen Hansard and: Marketa Irglova
"Happy Working Song" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
"Raise It Up" from "August Rush" (Warner Bros.): Nominees to be determined
"So Close" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
"That's How You Know" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz

Mejor película
"Atonement" (Focus Features) A Working Title Production: Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers
"Juno" (Fox Searchlight) A Dancing Elk Pictures, LLC Production: Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers
"Michael Clayton" (Warner Bros.) A Clayton Productions, LLC Production: Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage) A Scott Rudin/Mike Zoss Production: Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax) A JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production: JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers

Corto animado
"I Met the Walrus" A Kids & Explosions Production: Josh Raskin
"Madame Tutli-Putli" (National Film Board of Canada) A National Film Board of Canada Production Chris Lavis and Maciek Szczerbowski

"Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven)" (Premium Films) A BUF Compagnie Production Samuel Tourneux and Simon Vanesse
"My Love (Moya Lyubov)" (Channel One Russia) A Dago-Film Studio, Channel One Russia and Dentsu Tec Production Alexander Petrov
"Peter & the Wolf" (BreakThru Films) A BreakThru Films/Se-ma-for Studios Production Suzie Templeton and Hugh Welchman

Corto de acción real
"At Night" A Zentropa Entertainments 10 Production: Christian E. Christiansen and Louise Vesth
"Il Supplente (The Substitute)" (Sky Cinema Italia) A Frame by Frame Italia Production: Andrea Jublin
"Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)" (Premium Films) A Karé Production: Philippe Pollet-Villard
"Tanghi Argentini" (Premium Films) An Another Dimension of an Idea Production: Guido Thys and Anja Daelemans
"The Tonto Woman" A Knucklehead, Little Mo and Rose Hackney Barber Production: Daniel Barber and Matthew Brown

Montaje de sonido

"The Bourne Ultimatum" (Universal): Karen Baker Landers and Per Hallberg
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay
"Ratatouille" (Walt Disney): Randy Thom and Michael Silvers
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Matthew Wood
"Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Ethan Van der Ryn and Mike Hopkins

Sonido
"The Bourne Ultimatum" (Universal) Scott Millan, David Parker and Kirk Francis
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter Kurland
"Ratatouille" (Walt Disney): Randy Thom, Michael Semanick and Doc Kane
"3:10 to Yuma" (Lionsgate): Paul Massey, David Giammarco and Jim Stuebe
"Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Kevin O'Connell, Greg P. Russell and Peter J. Devlin

Efectos especiales

"The Golden Compass" (New Line in association with Ingenious Film Partners): Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris and Trevor Wood
"Pirates of the Caribbean: At World's End" (Walt Disney): John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson and John Frazier
"Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl and John Frazier

Guión adaptado
"Atonement" (Focus Features), Screenplay by Christopher Hampton
"Away from Her" (Lionsgate), Written by Sarah Polley
"The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn), Screenplay by Ronald Harwood
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax), Written for the screen by Paul Thomas Anderson

Guión original
"Juno" (Fox Searchlight), Written by Diablo Cody
"Lars and the Real Girl" (MGM), Written by Nancy Oliver
"Michael Clayton" (Warner Bros.), Written by Tony Gilroy
"Ratatouille" (Walt Disney), Screenplay by Brad Bird; Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
"The Savages" (Fox Searchlight), Written by Tamara Jenkins

 

 

 

Aquí va mi comentario de REC (el mismito que podeis leer en Filmaffinity):

 

 

 

 

Bolt es un proyecto Disney anteriormente conocido como American Dog, que iba a ser dirigido y diseñado globalmente por Chris Sanders, el responsable de Lilo y Stitch.

Ese proyecto sufrió muchas modificaciones en su concepto principal (un perro detective infiltrado en Las Vegas) y Sanders abandonó el proyecto.

 

Actualmente poco se sabe del argumento de Bolt pero viendo la primera imagen ya podemos comprobar que pierde algo de la mala leche y el humor políticamente incorrecto. De todas formas esperaremos a ver algo más para juzgar.

 

 

La vi ayer en Murcia, en la sala 3D Digital de los Neocines (Centro Comercial Thader).

La verdad es que la experiencia fue muy buena, pero no tanto como esperaba. Fue la primera película que ví así, pero yo imaginaba una experiencia 3D como la que viví por ejemplo este verano en Disney World con el espectáculo Philarmagic (las 3D más impresionantes que he visto en mi vida. Eso sí que era tener los personajes y los objetos flotando sobre las butacas), pero no tiene nada que ver. Esto es ver una película con profundidad, con efectos de perspectiva muy bien logrados (esas lanzas afiladas, la cola de la madre de Grendel...), pero en todo momento te das cuenta de que es una pantalla. No llega nada a "salirse" de ahí. Aparte tiene algunos aspectos que depurar aún. Los perfiles había momentos en que por medio segundo se veían con un pequeño filo, como dobles. Y con los barridos y travellings la sensación aún tiene que perfeccionarse. Eché de menos momentos vertiginosos, de esos que te ponen la piel de gallina y el estómago en la garganta.
De todas formas, es un gran paso respecto a ver una película en pantalla normal y recomiendo a todo el mundo que vaya a verla así, porque ya que la peli no es gran cosa, por lo menos está bien disfrutarla en 3D. Los paisajes lucen mil veces más y la sensación de estar dentro de la película es mayor.

Y la película... así así. No me convenció mucho. Me reí porque es inesperadamente erótico-festiva, y tiene momentos que resultan un poco absurdos pero divertidos. Creo que a Zemeckis le ha salido una caricatura de la Edad Media llena de topicazos, sobre todo en lo que respecta a la brutalidad y costumbres de los hombres. No podía faltar la canción soez, que no se si pretendía que el público estallara en risas pero es lo que consigue. La verdad es que son puntos de humor muy de agradecer.
La película es aburrida buena parte del tiempo, pero tiene un final (la parte del dragón) que es para quitarse el sombrero porque desde luego que impresiona. Y todas las apariciones de Angelina Jolie son de lo mejorcito visualmente. Creo que es el personaje con mejor captura de todos. Beowulf tiene un rostro muy muy creíble pero el cuerpo ya no tanto... todavía hay bastante rigidez en los movimientos.

A la historia no podemos pedirle mucho porque es lo que es, una leyenda simple y en ese aspecto creo que los guionistas se han limitado a contarlo sin muchos adornos.
La banda sonora se luce bastante y me sigue gustando mucho. Da mucha fuerza a momentos que seguramente sin música no serían para tanto.

Y poco más que añadir. Yo le daría un 5'5 como película. Si me gustó incluso más Polar Express...

Creo que Zemeckis empeora a cada película que hace. A ver si espabila y con Cuento de Navidad (también en 3D) nos da algo de más calidad.

Voy a poner el blog al día respecto a las últimas películas que he visto:

 

 

Cómo no, no podía dejar de ver la película española más taquillera del año. No fui con muchas ganas porque el género no es de mis favoritos, pero al final fue mucho mejor de lo previsto.

La verdad es que me gustó bastante, y eso que la vi en una sesión que me puso de los nervios, por la cantidad de adolescentes chillonas, que estuvieron a punto de hacerme perder la paciencia y todo. Es que chillaban absolutamente por todo, lo comentaban todo... Juro que es la primera película de miedo en la que no tengo que taparme los ojos sino las orejas, porque me estaban dejando sorda con tanto chillido.

Pero bueno, dejando de lado esa mala experiencia ("no volveré a ver una peli de miedo en sesión de media tarde, no volveré a ver una peli de miedo en sesión de media tarde" ) , la película es muy interesante, y va de menos a más bestialmente, porque al principio no me estaba gustando casi,  pero poco a poco va ganando y el final es memorable. Me llevé algún susto, no para chillar pero sí para estar en tensión contínua, porque la película es muy inquietante y da muy mal rollo...

Belén Rueda está bastante bien, sobre todo en los momentos más dramáticos/de suspense, el niño y Geraldine también geniales.

 

Nota: 7

 

 

Gone, baby, gone, o Adios, pequeña, adios, como se llama aquí, es la primera peli dirigida por Ben Affleck, uno de mis actores más odiados (pero te odio con cariño, Ben).

Está basada en una novela del mismo autor que Mystic River (y desde luego recuerda algo a la estupenda película dirigida por Clint Eastwood, así que si aquélla os gustó no deberíais perderos ésta).

 

¿Qué decir? Que este hombre (Affleck) se dedique sólo a la dirección porque le ha quedado una película casi redonda. Y su hermano Casey borda el papel de detective barriobajero de inquebrantables principios. Morgan Freeman y Ed Harris están como siempre, y que cada cual juzgue si bien o mal, según le gusten estos dos actores.

Es una peli que te hace pensar y también te sorprende en algún momento. Tiene secuencias de mucha tensión y al final hace que le des vueltas a la situación en la que se ve inmerso el protagonista, y te planteas qué decisión habrías tomado si te hubieras enfrentado al mismo dilema moral que él.

 

Nota: 7

 

Stardust:

 

A mí esta peliculita me ha parecido muy, muy, muy mediocre. Esa es la palabra.
Es mediocre porque se queda a medias de todo. A medias en interpretaciones (todas tirando a malas), a medias en FX (algunos momentos cantosísimos y dignos de un telefilm o miniserie), a medias en entretenimiento (tiene unos bajones de ritmo tremendos, poco antes de la mitad ya me revolvía en el asiento y quería que terminara aunque es cierto que luego mejora), a medias en guión, que me resultó en algún momento casi genial y en otros muy malo, a medias en personajes (de nulo carisma tanto los buenos como los villanos), a medias en espectacularidad, etc. Lo mejor creo que es la banda sonora y algún momento de humor muy inglés (Neil Gaiman, autor del cuento -que no he leído-, es inglés, así que no me extraña que tenga ese aire a lo Monty Python a veces).

 

Creo que le daría un 5 y pico porque no merece suspender ya que logró sacarme una sonrisa en algún momento y porque realmente creo que había base para haber hecho algo mucho mejor, así que argumentalmente no la critico. Simplemente es un quiero y no puedo.

 

 

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Y me parece que la próxima peli que va a caer es Encantada, porque tengo entradas para el preestreno el domingo, así que vamos a ver cómo es esa vuelta de Disney a la animación tradicional (aunque sea sólo una pequeña parte de la película). Espero pasar un buen rato.

 

 

De vez en cuando nos llevamos alegrías en nuestra navegación diaria por la red. Por ejemplo lo que comentaba hace unos dias de la posible adaptación del Ramayana por Disney, o la posibilidad de escuchar la banda sonora de Enchanted hace poco (un buen trabajo de Menken y Schwartz pero no del nivel de otras obras suyas).

 

Pues bien, hoy Gnomeo, forero de Universo Disney al que saludo si me está leyendo, nos ha puesto esta buenísima noticia:

 

Disney dejará de sacar secuelas dirigidas al mercado de DVD

“Un lío horrible” o “Virtualmente no hay quien la vea” no son las mejores declaraciones para promocionar una película. Mucho menos si viene de gente de dentro de su propia productora. Pero es que las secuelas que la Disney sacaba de sus éxitos eran infinitamente inferiores a las originales, y parece ser que Campanilla, la Película ha sido la gota que colma el vaso, vistas las declaraciones realizadas.

Las declaraciones las hicieron John Lasseter y Steve Jobs, los nombres detrás de Pixar, que siempre han pensado que la baja calidad de las secuelas devaluaba el valor de las originales. Por contra, Sharon Morrill, la presidenta de DisneyToon, la división encargada de las películas dirigidas al mercado de DVD, esgrimía los cuantiosos beneficios que han dado estas películas.
Lasseter y Jobs, no obstante, han “ofrecido” a Morrill otro puesto fuera de la dirección, y han decidido cortar de raíz la producción de secuelas baratas.
Es una lucha que viene desde hace tiempo. Ya en su día Disney quería que Toy Story 2 fuese una secuela dirigida al mercado de DVD. Los dueños de Pixar se negaron, y la película fue al final más taquillera que la primera entrega.

Habrá que ver ahora que ocurre con la división encargada de estas películas. ¿Se eliminará? No lo creemos, da demasiado dinero. ¿Se crearán películas independientes de los éxitos Disney, manteniendo los costes? Podría ser. ¿Se seguirán haciendo secuelas o, mejor, spinoffs pero subiendo la calidad de las mismas? Es otra opción.

En cualquier caso, los que de niños soñaron con los clásicos de Disney no sentirán vergüenza ajena al ver secuelas de calidad tan ínfima como Bambi 2, el Libro de la Selva 2, la Cenicienta 3… Aunque habrá que ver que ocurre con productos ya en producción como la Sirenita 3 o la propia Campanilla.

Fuente: http://www.cinemaspop.net/index.php/2007/06/25/disney-dejara-de-sacar-secuelas-dirigidas-al-mercado-de-dvd/ 

 

Con la manía que yo le tengo a estas peliculitas, llamadas por los fans de Disney cutre-secuelas... He visto muy pocas. Me negué a seguir viendo esos desaguisados.

Afortunadamente tío Lasseter piensa igual que nosotros, los fans de la buena animación..

 

 

Me he quedado de piedra cuando, hace un momento,  he entrado como todos los días en el foro Universo Disney y lo he visto. Todavía no es seguro, de momento se sabe del proyecto sólo por una información en la Wikipedia, pero para mí ya es suficiente motivo como para alegrarme y tener esperanzas.

Y es que se trataría de la adaptación de la epopeya hindú, el Ramayana, uno de mis cuentos épicos favoritos desde que tuve que estudiarlo en 2º de BUP junto con otros muchos. Ya por aquel entonces pensé que si alguna vez lo adaptaban para el cine animado podría ser espectacular.

El caso es que con esta película Disney podría explotar de maravilla la cantidad de belleza que puede sacarse de la India más ancestral, tanto arqutectónicamente como paisajísticamente, por no hablar de vestuario o banda sonora. Recordemos que en Disney no ambientan una película en la India desde El libro de la selva.

 

Este proyecto se suma a otros ya confirmados que pueden suponer el regreso de Disney a lo más alto, lo que ya muchos aventuran será su Tercera Edad de Oro.

 

Esos proyectos son Bolt (protagonizada por un perro y ambientada en EEUU), The princess and the frog (la que Lasseter define como un Lo que el viento se llevó animado, con protagonista de raza negra, ambientación en Nueva Orleans años 20, música jazz, conflicto de clases, racismo, vudú...), Rapunzel (el clásico cuento dirigido por el mítico animador Glen Keane y que promete ser una maravilla en lo visual) y quizá La Reina de las Nieves (proyecto ya cancelado y que podría volver a ponerse en marcha).

 

En primer lugar, voy a adornar un poco la entrada con la última versión del poster de Expiación (Atonement), una película que espero como agua de mayo y que se estrenará aquí en invierno.

Su director es Joe Wright, que ya me sorprendió muy favorablemente el año pasado con la que creo fue su ópera prima, Orgullo y Prejuicio.

La película está basada en una novela de Ian McEwan y habla del daño que puede hacer una mentira y las secuelas que puede traer. La banda sonora, de Dario Marianelli (que también compuso la correspondiente música en Orgullo y Prejuicio) es una delicia, eso sí, sobria y melancólica.

 

 

Gracias a Vero (Universo Disney) he podido ver este montaje que rinde tributo a los clásicos animados de la casa del ratón, tanto antiguos como modernos, en un video de nueve minutos en los que vemos a casi todos los personajes que ocupan un lugar importante en la parcela de nuestra infancia y que todavía nos emocionan a los que amamos el CINE con mayúsculas.

 

Una estupenda selección de escenas que me reafirman como absoluta fan de la animación en general y Disney en particular.

 

La canción que suena es "A dream is a wish your heart makes" de La Cenicienta, en dos versiones actuales.

 

 

 

  

 

Casi toda le esencia de Ratatouille, la última producción Disney-Pixar, se resume en algunas de las líneas de la maravillosa canción (nominada al Oscar, espero) compuesta por Michael Giacchino para la película y cantada por Camille.

"Los sueños de los enamorados son como el buen vino / te traen la dicha o la tristeza / La esperanza es un plato que se consume rápidamente / Nada es gratuito en la vida / Sacad las botellas, fuera los problemas, yo pongo la mesa, mañana vida nueva / Soy feliz con la idea de este nuevo destino / Una vida para esconderme y después libre al fin, el festín estará en mi camino"

Empezaré con una obviedad: en Pixar (y Disney, no nos olvidemos) son unos genios, como ya nos habían demostrado. Y Brad Bird es un gran director y mejor guionista, que espero que siga ofreciéndonos películas así.

Lo que más me ha gustado de Ratatouille es el encanto que tiene; una personalidad aplastante, realmente diferente a todo lo visto últimamente en animación. Se echaba de menos una película con un carisma así, con tanta originalidad en casi todo su metraje. Es dificil de explicar, es un encanto especial. Quizá que se desarrolle en París tiene que ver. Quizá sea ese algo que nos trae a la cabeza películas clásicas como El apartamento, o Irma la dulce.

Visualmente es impresionante pero eso ya me lo esperaba, y sabía que habría momentos de quitar el hipo.

La historia es lo más sencillo del mundo, y creo que es ahí donde la veo más flojita, a pesar de estar todo llevado con una elegancia y un saber hacer bestial. Los personajes secundarios podrían haber estado algo más desarrollados pero supongo que eso implicaría más metraje y en general la gente no está por la labor, más en una película que a los niños aburrirá casi seguro. Yo por mi parte habría agradecido que perfilaran un poco más la personalidad de ese equipo de cocina que se nos presenta brevemente.

Por otro lado, tenemos varios mensajes en la película, hay varios temas en juego. No hay una sóla enseñanza o una única reflexión. Se aborda el tema de la elección entre dos formas de vida, la pertenencia a un clan o la emancipación familiar, la confianza en las posibilidades de uno mismo así como la aceptación de las debilidades, la formación de la personalidad y una crítica final que prefiero no desvelar pero que es simplemente genial.

Otro de sus puntos fuertes es apostar por un humor clásico que busca la sonrisa más que la risa, y además de forma inteligente sin caer en la sal gorda o la escatología (ejem, ¿Dreamworks?). Y para subrayar todo, una banda sonora que mezcla el vals musette parisino con el jazz, el tango y la guitarra, con ritmos suaves y trepidantes.

La película se pasa volando, es muy dinámica, no tiene tiempos muertos, siempre están pasando cosas, aunque sea todo tan sencillo como simplemente hablar de cocina.

Es una película para degustar varias veces porque tiene tantos detalles que es imposible apreciarla completamente la primera vez.

En resumen, casi una obra maestra.

Nota: 8'7

 

 

Aunque la información y las imágenes de la próxima película de Pixar, Wall.E (de la que ya he hablado anteriormente), nos llegan con cuentagotas, poco a poco vamos viendo y sabiendo más de esta historia tierna sobre el pequeño robot basurero.

 

Esta es la nueva imagen de Wall.E (pronúnciese como Wally):

 

 

PD: Que nadie me conteste con ningún detalle sobre los libros sexto y séptimo, porfa, que no los he leído aún ^^

 

 

 

Las dos últimas películas que he visto en cine se salen de lo corriente, siendo las dos propuestas novedosas bien sea por su puesta en escena y narrativa (La fuente, de Darren Aronofsky), bien sea por su ritmo y argumento (Sunshine de Danny Boyle).

Ninguna de las dos me ha gustado una barbaridad pero creo que ambas merecen ser vistas.

 

Sunshine es una película de ciencia ficción desarrollada en el espacio, muy cerca del Sol. La ciencia ficción espacial es un género del que últimamente hemos podido disfrutar poco, en favor de otros planteamientos con base en la Tierra. En este caso tenemos una nave espacial, Icarus II, cuya misión es lanzar una carga explosiva en el Sol para provocar así una explosión que reviva al astro moribundo. En la tripulación hay dos mujeres y seis hombres, cada uno experto en un campo, pero la incógnita para el espectador está en ver cuántos de ellos llegan al final, y qué ocurre para poner en peligro la misión.

 

La película me estaba gustando en sus dos primeros tercios, pero luego pasa algo que me desconcertó muchísimo y me pareció totalmente fuera de lugar, y tras eso todo va a peor y el final, aunque predecible, no cierra la película de forma redonda. El argumento termina metiéndose en unos derroteros que no me gustaron. Otros puntos negativos son los primerísimos primeros planos (nunca me han gustado, me resultan agobiantes y añaden frialdad a los personajes) y la banda sonora. Eso sí, es una película que te tiene en tensión todo el tiempo y no se hace aburrida, que era mi temor.

 

Por lo menos me ha gustado más que 28 días después, también de Boyle.

 

Y ahora mi opinión sobre La fuente de la vida, en original The fountain, de Darren Aronofsky (director de Pi, fe en el caos y Réquiem por un sueño).

Estamos ante una película muy poco común, muy original (a pesar de tener un argumento universal y atemporal), muy vistosa, pero a la vez muy excesiva y pretenciosa, con algunas flipadas que podían haberse ahorrado (por ejemplo no entendí las referencias budistas, la verdad).
Al salir del cine no estaba muy contenta con lo que había visto pero después he ido pensando más en ella, y he atado cabos, he tratado de entender las numerosas metáforas que se proponen, y le he encontrado un sentido a toda esa paranoia, que en el fondo es una simple historia de amor en la que el protagonista intenta aferrarse a la idea de que puede encontrar un medicamento para curar lo incurable.
Lo mejor son las interpretaciones y la banda sonora (preciosa, destaca muchísimo). El deselance también me ha gustado, y la relación entre Tommy e Isi es muy bonita y creíble.
Tiene algún momento en el que roza el aburrimiento (mientras él lee el manuscrito de Isi) y a veces la repetición de planos y secuencias es molesta, siendo los acontecimientos que ocurren en la actualidad los que más me han gustado.

No se qué nota darle... un 7 quizá.

 

 

Estamos ante una película realmente curiosa. No es una maravilla, desde luego, pero sí resulta francamente entretenida (a pesar de un pequeño bajón hacia la mitad en la que no sabes qué te están contando o hacia donde va la trama).
Por lo menos Disney demuestra que desde que Lasseter está al frente de la división de animación -recordemos que Pixar y Disney ya son una misma cosa- los guiones están siendo revisados. Esta película es una de las primeras que John Lasseter mandó retocar o perfeccionar desde el momento en que estuvo al mando.

Sin duda lo mejor es el final, lleno de sorpresas e incluso emotivo. 100% espíritu Disney. A quien no le guste eso quizá debería evitar la pelicula.
El guión de la película es bastante bueno, aunque a veces se pase de imaginativo hasta el punto de saturar un poco con tanta locura. Aún así, no olvidemos que está basada en un cuento infantil llamado Un día con Wilbur Robinson, que por lo visto ha sido totalmente respetado.

La banda sonora de Danny Elfman me parece estimable y acompaña muy bien todos los momentos, aunque las canciones quizá sobraban.

Flojea un poquito el apartado técnico porque realmente no hay ninguna innovación y no es nada que no hayamos visto ya mejor hecho en otras películas, aunque la animación del villano es elogiable (a parte de ser un personaje de lo más curioso y entrañable).

En fin, que ha sido una sorpresa agradable. La puntuaría con una nota cercana al 7 porque se ve con una sonrisa y casi todos los personajes se hace querer. Y ya digo, el final es realmente bonito.

Disney ha dado un paso bastante estimable respecto a Chicken Little o The Wild.

 

 

 

 

Desde luego visualmente es lo nunca visto (valga la redundancia). Es un estilo que en esta película queda de maravilla. No es que sea lo más bonito estéticamente (excesivo grano, tonos amarillentos y ocres que hacen destacar sobre todo los rojos de las capas y el negro, muy saturado), pero bien utilizado es sorprendente. Es una adaptación de las viñetas y así funciona perfectamente. Hay planos que serán difíciles de olvidar (el oráculo bailando, Leónidas mirando las estrellas, la tormenta en el mar y muchos más...).

 

Luego otro punto positivo para la película es que es muy entretenida. No aburre ni se hae pesada en ningún momento. Es una sucesión de "y ahora más y mejor", peleas, lanzadas, la tormenta de flechas (absolutamente impresionante ese momento, aunque ya lo vimos similar en Hero)... Algunas promesas quedan en el camino, es cierto (por ejemplo el montruo de las pinzas en los brazos, que por otra parte era algo que no tenía mucha razón de ser). Y sin duda lo mejor de todo para mí es el final, donde la épica toca techo ("El casco le agobia... El escudo le pesa..."). La última media hora y los créditos finales hacen subir mi valoración global de la película.

 

Un punto positivo es la voz en off. En muchas películas su empleo es redundante pero en 300 me ha gustado mucho y lleva prácticamente todo el peso de la emotividad. Es lo que más me tocó la fibra sensible. Las mejores frases de la película son en off, lo cual implica que los personajes no tienen muchos momentos de lucimiento verbal.

 

Precisamente lo peor que encuentro en la película es que, a parte de esa acertada voz en off, el resto es sumamente frío y plano. No conseguí emocionarme, ni asustarme, ni sufrir por los personajes. Ni odié a los "malos" ni adoré a los "buenos" (aunque hay que reconocer que Leónidas es muy carismático y ocupará un puesto importante en los corazones de los amantes del cine épico, como ya lo ocupó Maximo Decimo Meridio). Jerjes, el rey persa, realmente era desconcertante. No vemos en el personaje nada más que su faceta de creerse un dios en la Tierra, su arrogancia y su ambigüedad sexual. Por lo demás está vacío.

 

Por lo tanto creo que del 1 al 10 a esta película le daría un 7, que quiere decir que me ha gustado pero le falta tocarme más emocionalmente.

 

PD: Cuando la sangre salta en mil gotas y parece que salpique la pantalla, ¿no debería manchar también a los espartanos? Tras cada golpe de espada, cada lanzada, quedaban bastante limpitos, en vez de estar recubiertos de sangre a lo Carrie...